Cinco canciones para conocer a Simon & Garfunkel

Simon & Garfunkel no solo pusieron banda sonora a los años 60, sino que también se convirtieron en el eco melancólico y luminoso del alma estadounidense en una época convulsa. En plena era de guerras, protestas y despertares colectivos, ellos ofrecieron algo profundamente íntimo: canciones suaves pero intensas, donde la belleza, la tristeza y la reflexión caminaban de la mano.

Con sus armonías vocales inigualables y una sensibilidad lírica que combinaba lo cotidiano con lo trascendental, Paul Simon y Art Garfunkel crearon una obra que trasciende modas, géneros y generaciones.

Simon y Garfunkel se conocieron de niños en Queens, Nueva York, y comenzaron su carrera musical a mediados de los años 50 como “Tom & Jerry”. En 1964 debutaron como Simon & Garfunkel en pleno auge del folk revival.

Su música se caracteriza por sus armonías vocales impecables, letras poéticas y una producción refinada que va del minimalismo acústico al barroquismo emocional. Se separaron en 1970 tras el álbum Bridge Over Troubled Water, aunque se han reunido ocasionalmente para conciertos históricos.

The Sound of Silence

Un himno existencial, nacido en la oscuridad de los años 60. La canción explora el aislamiento, la incomunicación y la alienación moderna, con un aire casi profético. La voz suave de Garfunkel y la letra sombría de Simon se entrelazan como un murmullo desesperado que aún resuena.

"Hello darkness, my old friend..." — una de las líneas más icónicas y reconocibles de la música.

Bridge Over Troubled Water

Una de las baladas más poderosas y conmovedoras del siglo XX. Escrita por Simon e interpretada por Garfunkel, es una promesa de consuelo, de apoyo incondicional, casi espiritual. Un himno a la empatía, con una orquestación que va creciendo hasta ser casi celestial.

Mrs. Robinson

Compuesta para El Graduado, esta canción se convirtió en un símbolo cultural. Es irónica, ácida y brillante. Con ritmo pegadizo y letras que esconden una crítica a la hipocresía y el vacío espiritual de la sociedad estadounidense. Una canción que une arte y sátira sin perder su alma pop.

Scarborough Fair / Canticle

Una reinterpretación de una balada tradicional inglesa que se transforma en una pieza de belleza hipnótica y dualidad emocional. La mezcla de armonías medievales y contrapuntos líricos con referencias a la guerra de Vietnam crea un diálogo entre el pasado y el presente.

America

Una joya narrativa que captura la desilusión de una generación buscando sentido en una tierra cada vez más confusa. Es un road trip emocional y simbólico. Su belleza reside en los pequeños detalles, en la fragilidad de los personajes y en su pregunta abierta: ¿Qué significa “América”?