Cinco canciones para conocer Limp Bizkit

Pocas bandas han generado tanto entusiasmo y tanto desprecio a la vez como Limp Bizkit. Detrás del meme y del gorro rojo hay un grupo que vendió millones de discos y definió el sonido de una época en la que el nu metal ocupaba MTV.

Se formaron en Jacksonville, Florida, en 1994, de la mano de Fred Durst y el bajista Sam Rivers. A su formación clásica se sumaron el batería John Otto, el guitarrista Wes Borland y el DJ Lethal, que venía de House of Pain. Su segundo disco, Significant Other (1999), entró directo al número 1 del Billboard 200 con 643.874 copias en la primera semana. Rivers falleció el 18 de octubre de 2025.

Mientras el metal alternativo buscaba oscuridad, ellos mezclaron riffs graves con hip hop, sarcasmo y chulería de barrio. Divide, pero nadie discute que fueron un fenómeno: la propia Wikipedia los describe como una de las bandas de nu metal más exitosas de todos los tiempos.

Nookie

Primer single de Significant Other, y la canción que los hizo imposibles de ignorar. Rencor amoroso con un riff que se te pega. Para quien quiera saber por qué el nu metal arrasó en 1999.

Break Stuff

Un himno de mal día. Su actuación en Woodstock 99 ante unas 200.000 personas acabó entre disturbios y acusaciones graves, y esta canción quedó asociada para siempre a esa noche. Escúchala con ese contexto: música de catarsis, no excusa para nada. Para quien necesita soltar presión.

Rollin' (Air Raid Vehicle)

Del Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000), un disco que vendió más de un millón de copias en EE. UU. en su primera semana. Es la versión más festiva y descarada del grupo. Para quien quiera la cara más divertida de la banda.

My Way

Más pop y más accesible que lo habitual, y una de las razones de que el grupo sonara en la radio. Para quien busque el Limp Bizkit más melódico.

Behind Blue Eyes

Su versión del clásico de The Who. Mantiene la tensión del original pero con distorsión y la rabia contenida de Durst. Para quien dude de si sabían hacer algo más que ruido.

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Cinco canciones para conocer Berri Txarrak

Un trío navarro que cantaba en euskera y acabó llenando festivales de medio mundo con un rock que no pedía permiso ni traducción. Berri Txarrak demostró que el idioma no es una barrera cuando las canciones golpean donde tienen que golpear.

Nacieron en Lekunberri, Navarra, en 1994, como un proyecto paralelo de Gorka Urbizu y Aitor Goikoetxea. Urbizu, voz, guitarra y compositor principal, fue el único fundador que aguantó hasta el final. Pasaron de grabar en GOR Diskak a hacerlo con Steve Albini, Ross Robinson o Bill Stevenson, y a fines de 2018 anunciaron una pausa indefinida con gira de despedida: en noviembre de 2019 cerraron con dos noches con entradas agotadas en el Navarra Arena de Pamplona.

Lo que los separa de casi cualquier banda de su escena es el recorrido: del hardcore y el punk de Libre © al rock alternativo más melódico de sus últimos discos, siempre sin abandonar el euskera. Tocaron en México, Estados Unidos y Japón, y hasta cantaron con Tim McIlrath, de Rise Against.

Denak ez du balio

El tema que cruzó fronteras: grabado con Tim McIlrath, de Rise Against, funciona como bandera de la banda más allá del euskera. Rabia, melodía y un estribillo para gritar. Para quien venga del punk-rock melódico norteamericano.

Oihu

Un "grito" (eso significa) de los primeros años, cuando el sonido era más directo y crudo. Buena puerta de entrada al lado más contundente del grupo. Para quien busque guitarras sin concesiones.

Hil nintzen eguna

Uno de los temas clave de Libre © (2003), un disco que les valió premios y su primera gira europea. Más oscura y tensa que otras. Para quien prefiera el rock con peso emocional.

Biziraun

Del periodo de Eskuak/Ukabilak (2001), con el que ganaron el Gaztea Saria a la mejor canción del año. Energía y urgencia de una banda que se estaba haciendo mayor a golpes. Para quien quiera entender cómo sonaba el Berri Txarrak inicial.

Folklore

Nominada en 2011 a mejor canción punk en los Independent Music Awards, es la prueba de que el euskera encajaba en circuitos internacionales. Más pulida y accesible. Para quien llegue sin conocer nada de la banda.

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Cinco canciones para conocer James Taylor

James Taylor consiguió que decir las cosas en voz baja sonara más fuerte que gritarlas. Una guitarra, una voz que no empuja y canciones sobre la depresión, la amistad y la vuelta a casa que se han colado en la vida de media humanidad sin hacer ruido.

Nacido en Boston en 1948 y criado en Carolina del Norte, empezó en Londres, fichado por Apple Records, el sello de los Beatles. Fue con Sweet Baby James (1970), ya en Warner Bros. y con Peter Asher en la producción, cuando se convirtió en la cara del movimiento cantautor de los setenta.

Mientras otros competían por el volumen, Taylor apostó por la contención: un fingerpicking inconfundible, melodías de apariencia sencilla y una confesión íntima que nunca suena a espectáculo. Es el cantautor al que acudes cuando quieres escuchar, no solo oír.

Fire and Rain

La canción que lo cambió todo: un repaso a la muerte de una amiga, la adicción y el vértigo de la fama, escrito en tres partes y llegado al número 3 de la lista Billboard en 1970. Es el punto de entrada obligado para quien busque letras con peso real. Le llegará a quien crea que la tristeza también puede ser bonita.

Sweet Baby James

Una nana country que da título al disco que lo lanzó. Sin artificio, con ritmo de caballo al paso, funciona igual para dormir que para pensar. Ideal para quien necesita bajar revoluciones.

Carolina in My Mind

La nostalgia por el hogar escrita desde la distancia de Londres. Un estribillo que se queda a vivir contigo y una de las melodías más reconocibles de su repertorio. Para quien alguna vez ha echado de menos un sitio.

You've Got a Friend

La canción de Carole King que Taylor hizo suya en 1971: llegó al número 1 de la Billboard y le dio un Grammy. Su versión es una lección de cómo interpretar sin adornar. Para quien busca una canción-abrazo.

How Sweet It Is (To Be Loved by You)

Un clásico de Marvin Gaye que Taylor reconvirtió en un tema luminoso y bailable. Demuestra que su faceta alegre también tiene espacio. Para quien piensa que el cantautor es siempre melancólico.

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Cinco canciones para conocer Fugazi

Una banda que cobraba cinco dólares la entrada, se negaba a vender camisetas y no hacía vídeos, y aun así llenaba salas en todo el mundo. Fugazi demostró que se puede ser enorme sin pedirle permiso a nadie.

Nacieron en 1986 en Washington D.C. de la mano de Ian MacKaye y Guy Picciotto, con Joe Lally al bajo y Brendan Canty a la batería, y editaron toda su obra en Dischord Records, el sello independiente de la escena hardcore de la ciudad. Su sonido parte del post-hardcore: guitarras que se persiguen, líneas de bajo que llevan la melodía y dos voces que se pisan y se contestan.

Lo que les separa de sus contemporáneos es la coherencia. Entradas baratas (su objetivo era que no pasaran de cinco dólares), cero concesiones a la industria y una pausa indefinida desde 2002 que nunca han dado por terminada. Y detrás de la ética hay canciones que no se parecen entre sí: cada disco es una forma distinta de tensar la cuerda.

Waiting Room

Un bajo que arranca solo y una guitarra que entra como un portazo: la presentación perfecta de la banda, con una de sus primeras canciones, de su EP de 1988. Para quien quiera saber por qué se habla tanto de Fugazi, aquí está la respuesta en tres minutos.

Merchandise

Una canción sobre cómo el consumo se come la protesta, incluida en Repeater (1990). Ritmo tenso, estribillo casi hablado y un mensaje que sigue incomodando. Para quien cree que el punk sirve para algo más que para hacer ruido.

Blueprint

De Red Medicine (1995), el disco en el que se permitieron ser raros: más espacio, más texturas, menos prisa. Blueprint es una canción que construye en lugar de golpear. Ideal para quien se aburre con el hardcore directo pero quiere intensidad.

Long Division

También de Red Medicine, con un riff nervioso y una estructura que no deja de girar sobre sí misma. Es la prueba de que Fugazi podía sonar áspero y bailable a la vez. Para quienes llegan desde el rock alternativo de los noventa.

Furniture

Título del EP de 2001 que da nombre a esta pieza: un Fugazi más contenido y melódico, con la calma de quien ya no tiene nada que demostrar. Para quienes prefieren la tensión que se aguanta a la que estalla.

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Cinco canciones para conocer Rise Against

Rise Against es la prueba de que se puede cantar contra el sistema con un estribillo que se canta a pleno pulmón en un estadio. Punk con melodía, rabia con conciencia y letras que no piden permiso ni para incomodar ni para emocionar.

Se formaron en Chicago en 1999. Tim McIlrath (voz y guitarra rítmica), Joe Principe (bajo), Zach Blair (guitarra) y Brandon Barnes (batería) forman la formación actual. Empezaron en Fat Wreck Chords y, tras firmar con DreamWorks en 2003, dieron el salto a los grandes sellos sin soltar el discurso.

Lo que los distingue del punk melódico de su época es la coherencia: apoyan los derechos de los animales, Amnesty International y el proyecto It Gets Better, y buena parte de la banda es vegana y straight edge. No es imagen; está en las canciones, y se nota en cada una de las cinco que siguen.

Give It All

Del disco Siren Song of the Counter Culture (2004), con el que dieron el salto al público masivo. Es urgente, directa y sin un solo gramo de relleno. Para quien viene del punk de los noventa y quiere ver cómo sonaba aquello cuando se hacía grande.

Swing Life Away

Su cara más tranquila: guitarras acústicas, una letra de amor sin cinismo y una melodía que nadie esperaba de una banda de hardcore melódico. La canción para enseñársela a quien dice que el punk es todo ruido.

Prayer of the Refugee

Del álbum The Sufferer & the Witness (2006), un himno de resistencia con un riff que se queda pegado desde el primer segundo. Es el mejor ejemplo de cómo el grupo mezcla mensaje y estribillo sin que ninguno pierda fuerza.

Savior

De Appeal to Reason (2008), ya en Interscope. Cambia la urgencia por un tono más melódico y casi épico, con un estribillo para cantar en directo. Para quien busca la banda más accesible sin renunciar a la intención.

Hero of War

Una historia contada en primera persona sobre lo que la guerra le hace a quien la vive, con una producción mucho más contenida que la media del grupo. La que más conviene escuchar con las letras delante.

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