Cinco canciones para conocer Barthezz

Hay carreras que se construyen a base de discos y giras durante décadas, y hay otras que se resuelven en apenas veinticuatro meses con dos canciones y un puñado de remixes ajenos bien elegidos. Barthezz pertenece al segundo grupo: nunca publicó un álbum, nunca alargó el proyecto más de lo necesario, y aun así dejó un par de himnos que todavía suenan en cualquier sesión de trance old-school.

Detrás del alias está Bart Claessen, DJ y productor holandés nacido el 22 de enero de 1980 en Asten. A finales de los años 90 montó un pequeño estudio casero y, con ese equipo, grabó su primer tema, "On The Move", publicado en 2001 bajo el nombre Barthezz. El single se convirtió en un éxito internacional, entró en el Top 10 de más de diez países y llegó al puesto 18 de la lista de singles del Reino Unido. Un año después llegó la continuación natural, "Infected", que repitió buena parte de ese éxito y llegó al puesto 25 en Reino Unido.

Lo que distingue a Barthezz de sus contemporáneos holandeses de trance —Tiësto, Armin van Buuren, Ferry Corsten— no es la ambición sino la contención: cerró el proyecto casi tan rápido como lo abrió. Tras esos dos temas y varios remixes para otros artistas, Bart Claessen retiró el alias y siguió su carrera bajo el nombre Stereoshaker primero y su propio nombre después, orientándose hacia el tech trance.

On The Move

El tema que lo puso todo en marcha. Un trance directo y eufórico que en 2001 conquistó las listas de más de diez países y convirtió a un productor casero en un nombre reconocible del género. Sigue siendo la puerta de entrada obligada a Barthezz.

Infected

La confirmación de que "On The Move" no había sido un golpe de suerte. Mismo pulso, mismo instinto para la melodía elevada, y una segunda entrada en listas británicas que cerró el círculo de su etapa más comercial.

Mark 'Oh - Never Stop That Feeling (Barthezz Double Distanz Remix)

Uno de los remixes que Barthezz firmó para otros productores durante su breve etapa activa. Toma el eurodance de Mark 'Oh y lo empuja hacia un trance más denso y de club, con el sello reconocible del propio Barthezz.

System F feat. Marc Almond - Soul On Soul (Barthezz Heavenly Remix)

Remix para Ferry Corsten bajo su alias System F, con la voz de Marc Almond de fondo. Una muestra de cómo Barthezz sabía adaptar su estilo a producciones ajenas sin perder su firma melódica.

DJ Jean - Lift Me Up (Barthezz Uplifting Remix)

Otro encargo de remix, esta vez para el DJ holandés DJ Jean. El título lo dice todo: una versión pensada para levantar la pista, coherente con el resto del catálogo, breve pero intenso, de Barthezz.

Barthezz nunca llegó a publicar un álbum: su legado son estos dos sencillos y sus remixes para otros artistas. El punto de partida ideal sigue siendo On The Move, disponible en Amazon Music y en edición física en Amazon.

Cinco canciones para conocer Zetak

Un grupo que canta en euskera y llena arenas de 15.000 personas sin traducir una sola letra: eso es Zetak. No hay concesión al castellano, no hay versión "para todos los públicos" — y precisamente esa falta de atajos es lo que ha construido su credibilidad.

Zetak es el proyecto que el navarro Pello Reparaz levantó en 2019 tras la disolución de Vendetta, la banda de ska en la que había militado desde 2007. Junto a Leire Colomo (percusión), Iban Larreburu (batería) y Gorka Pastor (sintetizadores), Reparaz construyó un pop electrónico en euskera que en solo cinco años pasó de un primer single a llenar el Navarra Arena dos noches seguidas con 30.000 espectadores.

Lo que separa a Zetak de otros proyectos electrónicos vascos es la ambición de cruce: colaboran con Bomba Estéreo, con los catalanes Oques Grasses, con el txalapartari Erramun Martikorena. No se quedan dentro del circuito euskaldun ni dentro del pop de festival — buscan el choque de estilos como método de trabajo, y el resultado ha sido premios al mejor álbum vasco (MIN, 2021) y a mejor artista y mejor disco en los Premios Gaztea (2024).

Errepidean

El primer single de Zetak, publicado en junio de 2019. Es la canción fundacional del proyecto y la que definió su sonido: electrónica luminosa cantada en euskera sin complejos. Superó el millón de escuchas y sigue siendo el punto de entrada obligado para quien no conoce al grupo.

Zeinen ederra izango den

Publicada en abril de 2020, en pleno confinamiento por el Covid-19. El videoclip se construyó con fotos y vídeos que los propios fans enviaron de sus momentos más felices — una decisión sencilla que convirtió la canción en un fenómeno con casi tres millones de visitas. Le valió a Zetak el premio al Mejor Álbum Vasco en los Premios MIN 2021.

Hitzeman (con Oques Grasses)

Colaboración con la banda catalana Oques Grasses, lanzada en noviembre de 2020, cantada mitad en euskera mitad en catalán. Es la prueba de que Zetak no entiende su lengua como frontera sino como material de trabajo: dos idiomas minoritarios compartiendo el mismo estribillo sin que ninguno ceda terreno al castellano.

Zoriontasuna (La vida es de verdad) (con Bomba Estéreo)

Publicada a finales de agosto de 2022 junto a los colombianos Bomba Estéreo, une electropop vasco con tropical bass caribeño. Para quien piense que la música en euskera es un circuito cerrado, esta canción es la respuesta directa: cruza el Atlántico sin perder identidad.

Zu

Sencillo principal del álbum Aaztiyen, publicado en octubre de 2023. Marca la entrada de Zetak en un sonido más maduro y menos festivalero que sus primeros trabajos, y confirmó su consolidación con el premio a mejor artista y mejor disco en los Premios Gaztea 2024.

Si quieres profundizar, el punto de partida ideal es Aaztiyen: disponible en Amazon Music y en edición física en Amazon.

Cinco canciones para conocer Faithless

Formados en Londres en 1995, Faithless fueron uno de los proyectos más importantes e inteligentes de la música electrónica británica.

Mientras gran parte de la música de baile de los 90 estaba enfocada exclusivamente en la pista, Faithless apostó por algo diferente: combinar electrónica sofisticada con contenido emocional, filosófico y espiritual.

La voz grave y reflexiva de Maxi Jazz se convirtió en una de las más reconocibles de la electrónica, aportando profundidad a canciones que podían funcionar tanto en un club como en una escucha íntima.

Insomnia

Su obra más famosa y uno de los himnos definitivos de la música electrónica de los 90. Construida alrededor de la imposibilidad de dormir, combina spoken word, tensión creciente y una explosión instrumental inolvidable. Un clásico absoluto.

God Is a DJ

Una celebración de la música como experiencia colectiva y casi espiritual. Con un mensaje simple pero poderoso, convirtió la pista de baile en un lugar de comunión y trascendencia.

We Come 1

Probablemente su canción más accesible y universal. Melódica, emocional y elegante, habla de conexión humana y unidad. Es uno de los grandes himnos electrónicos del cambio de milenio.

Salva Mea

Intensa, oscura y profundamente espiritual. Explora la ansiedad, la fe y la búsqueda de redención mediante una combinación magistral de house progresivo y narrativa introspectiva.

Mass Destruction

La faceta más política de Faithless. Una crítica a la manipulación, el miedo y la violencia contemporánea. Demuestra que la música electrónica también puede ser una herramienta de reflexión social.

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Cinco canciones para conocer Daft Punk

Si existe un dúo que trascendió la música electrónica y se convirtió en un fenómeno cultural, ese es Daft Punk. Formado en París en 1993 por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, este dúo no solo definió el French House, sino que también revolucionó la música con su mezcla de disco, funk, rock y sintetizadores futuristas.

Con su estética robótica y enigmática, Daft Punk no solo creó hits bailables, sino que también experimentó con la música como pocos. Desde los himnos electrónicos de los 90 hasta el nostálgico Random Access Memories (2013), su carrera estuvo llena de innovación, y su influencia se extiende desde el pop hasta el hip-hop y el cine.

Tras casi 30 años de éxitos, Daft Punk anunció su separación en 2021, cerrando su historia con el mismo misterio y grandeza que los caracterizó.

Around the world

Un clásico del house francés. Con un bajo hipnótico y un ritmo pegajoso, esta canción demuestra cómo Daft Punk podía hacer algo simple pero absolutamente adictivo. Su video, dirigido por Michel Gondry, es una coreografía surrealista que representa cada instrumento con un grupo de bailarines.

One more time

Uno de los himnos definitivos de la música electrónica. Con su filtro vocal característico y un beat eufórico, esta canción representa la esencia del house festivo y emocional. Su éxito fue tan grande que convirtió a Daft Punk en un fenómeno global.

Harder, better, faster, stronger

Un tema que jugó con la repetición y la manipulación vocal, creando un ritmo imposible de olvidar. En 2007, Kanye West la sampleó en Stronger, llevándola a una nueva generación y consolidando a Daft Punk como influencia en el hip-hop.

Da funk

Uno de los primeros éxitos de Daft Punk, con una base de bajo distorsionada y un groove irresistible. Su videoclip, dirigido por Spike Jonze, es una historia surrealista de un perro antropomórfico caminando por Nueva York, una combinación de humor, soledad y extrañeza.

Get lucky

Su colaboración con Pharrell Williams y Nile Rodgers resultó en una de las canciones más exitosas de la década de 2010. Con una vibra funk-disco setentera, se convirtió en un himno del verano y una prueba del talento de Daft Punk para reinventarse.

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