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Cinco canciones para conocer Rihanna

Rihanna es la única superestrella pop de su generación que ha conseguido ser más poderosa fuera de los escenarios que dentro de ellos, y lo ha hecho sin renunciar a ninguno de los dos terrenos. Lleva desde 2016 sin publicar disco, factura miles de millones con una marca de cosmética que cambió las reglas de esa industria, y aun así sigue siendo, disco tras disco, una referencia obligada para entender hacia dónde ha ido el pop del siglo XXI. Pocas carreras aguantan tanto silencio discográfico sin perder relevancia.

Robyn Rihanna Fenty nació el 20 de febrero de 1988 en Saint Michael, Barbados, y creció escuchando reggae. En 2003, con solo 15 años, audicionó para el productor Evan Rogers, que la llevó a Nueva York; dos años después debutó con Music of the Sun y el single "Pon de Replay". El verdadero salto llegó con Good Girl Gone Bad (2007), el disco que la sacó del sonido caribeño de sus inicios y la instaló de lleno en el dance-pop internacional.

Mientras buena parte de sus contemporáneas de los 2000 se aferró a una fórmula reconocible una vez que funcionó, Rihanna cambió de piel en cada álbum: del dancehall al dance-pop de estadio, del R&B introspectivo y áspero de Anti (2016) a colaboraciones que cruzaban hip-hop, dubstep y baladas sin que ninguna sonara a cálculo de mercado. Esa misma lógica de romper el molde la llevó, en 2017, a lanzar Fenty Beauty con 40 tonos de base de maquillaje cuando el estándar de la industria eran media docena: volvió a reventar un sector entero exactamente igual que había hecho con el pop.

Umbrella (ft. JAY-Z)

El single que la convirtió en icono en 2007: diez semanas en el número 1 del Reino Unido y un lugar fijo en las listas de las mejores canciones de la historia según Rolling Stone. El "ella, ella, eh" del estribillo es de esos ganchos que se reconocen con dos notas. Para quien quiera entender el momento exacto en que Rihanna dejó de ser una promesa para ser una estrella global.

Stay (ft. Mikky Ekko)

Publicada en 2012, es la cara opuesta de sus himnos de pista de baile: una balada de piano casi desnuda que muestra el registro vocal más frágil de su carrera. Certificada disco de diamante, demostró que podía vender tanto en silencio como a todo volumen. Para quien solo conozca su lado más bailable y quiera escuchar lo contrario.

Diamonds

Escrita por Sia y publicada en 2012, es un himno de resiliencia y autoafirmación que suena tan bien en un estadio como en un funeral. Superó los dos mil millones de visitas en YouTube y sigue siendo una de sus canciones más versionadas en directo por otros artistas. Para quien busque el Rihanna más universal, el que trasciende el pop de temporada.

Work (ft. Drake)

Primer single de Anti (2016), con un patois jamaicano que muchos oyentes anglosajones ni siquiera intentaron descifrar y que, precisamente por eso, se volvió hipnótico. Certificada disco de diamante en Estados Unidos. Para quien quiera el Rihanna más fiel a sus raíces caribeñas, sin traducir nada para nadie.

Love on the Brain

También de Anti, es la canción que la crítica señala como su mejor interpretación vocal: un homenaje al doo-wop y al soul de los sesenta con una voz rota y sucia a propósito, muy lejos del pulido de sus primeros discos. Para quien quiera escuchar hasta dónde llega Rihanna cuando decide dejar de sonar "radiofórmula".

Si quieres profundizar, el punto de partida ideal es Anti, el disco que la crítica sitúa como su pico artístico: disponible en Amazon Music y en edición física en Amazon.

Cinco canciones para conocer Nate Dogg

Hay voces que reconoces antes de saber el nombre. La de Nate Dogg es una de ellas: ese barítono suave y amenazante que aparecía en los mejores ganchos del hip hop de los 90 y los 2000, convirtiendo canciones buenas en himnos. No fue el protagonista de casi ningún disco, pero sus apariciones son lo que más recuerdas de los álbumes donde aparecía. El "King of Hooks" es el título que se le adjudicó, y es completamente justo.

Nathaniel Dwayne Hale nació el 19 de agosto de 1969 en Long Beach, California, en el mismo entorno del que salieron Snoop Dogg y Warren G, con quienes formó el trío 213 a principios de los 90. Su carrera en solitario produjo tres álbumes —Music & Me (1998), G-Funk Classics (1998) y Nate Dogg (2001)— pero su legado real está en más de sesenta colaboraciones donde su voz actuaba como ancla melódica de canciones que sin él habrían sido simplemente correctas. Murió el 15 de marzo de 2011 tras una serie de ictus que le habían dejado paralizado desde 2008.

Lo que diferencia a Nate Dogg de cualquier otro cantante de coros es que nunca sonó secundario. Su estilo —el "gangsta singing", mezcla de soul y R&B con letras de la calle— tenía una presencia propia que equilibraba a cualquier rapero con quien compartiera track. Dre, Eminem, 50 Cent, Ludacris, Snoop: todos sonaban mejor cuando Nate abría la boca.

Regulate — Warren G feat. Nate Dogg (1994)

El momento en que todo el mundo supo quién era Nate Dogg. Warren G pone el rap, Nate Dogg pone el alma: ese coro sobre un sample de Michael McDonald convierte un relato de la calle en algo que suena casi romántico. Uno de los singles más vendidos de 1994 y la definición perfecta del G-funk como movimiento. Si solo conoces una canción de esta lista, que sea esta.

The Next Episode — Dr. Dre feat. Snoop Dogg, Kurupt & Nate Dogg (2000)

Del álbum 2001 de Dr. Dre, uno de los discos más influyentes del hip hop. Nate Dogg cierra la canción con ese "smoke weed every day" que se ha convertido en uno de los ganchos más reconocibles de la historia del género. Dre y Snoop llevan la batuta, pero el remate de Nate es lo que convierte la canción en un clásico absoluto.

21 Questions — 50 Cent feat. Nate Dogg (2003)

Número 1 en Billboard durante cinco semanas. 50 Cent rapea sobre lealtad y Nate Dogg le da el contrapunto melódico que convierte una canción de rap dura en algo con mucho más alcance emocional. Un ejemplo casi de manual de cómo una voz así puede ampliar la audiencia de un artista sin que ninguno de los dos pierda credibilidad.

Area Codes — Ludacris feat. Nate Dogg (2001)

Ludacris en su mejor momento cómico, Nate Dogg en modo irresistible. El contraste funciona porque la voz de Nate toma en serio lo que Ludacris rapea con sorna, y esa tensión es exactamente lo que hace grande la canción. Para quien quiera escuchar a Nate Dogg en su versión más desenfadada y accesible.

'Till I Collapse — Eminem feat. Nate Dogg (2002)

Una de las canciones más usadas en vestuarios deportivos de todo el mundo, con razón: Eminem en modo beligerante y Nate Dogg construyendo el puente que lo hace funcionar más allá del hip hop. Su aparición dura poco pero ancla toda la canción. Para quien todavía no entiende por qué los mejores raperos de esa generación querían a Nate Dogg en sus discos.

Si quieres profundizar, el punto de partida ideal es Music & Me (1998): disponible en Amazon Music y en edición física en Amazon.

Cinco canciones para conocer a Big Mama Thornton

Big Mama Thornton fue una cantante estadounidense de blues y rhythm and blues que nació en 1926 y murió en 1984. Su nombre real era Willie Mae Thornton y tocaba la armónica y la batería. Su voz era potente y expresiva, y se inspiró en artistas como Bessie Smith, Ma Rainey y Mahalia Jackson.

Big Mama Thornton fue una de las pioneras del blues, que influyó a muchos artistas famosos como Elvis Presley, Janis Joplin y Aretha Franklin. Su voz potente y su presencia escénica la convirtieron en una estrella en su época, aunque no recibió el reconocimiento que merecía.

Aquí te dejo cinco temas representativos de una de las primeras mujeres negras en expresar su sexualidad abiertamente en sus letras, desafiando los estereotipos y las normas sociales. Una representante de la historia y la cultura afroamericana, capaz de inspirar a generaciones de músicos con su talento y su personalidad.


Hound Dog

La primera canción que la hizo famosa en 1953, cuando vendió más de medio millón de copias y llegó al número uno en las listas de R&B. Es una canción con una letra sarcástica y desafiante sobre un hombre que la engaña y la abandona. Elvis Presley la versionó en 1956 y la hizo muchísimo más famosa, pero cambió el sentido original de la canción.


Ball and Chain

Una de las canciones más conocidas de Big Mama Thornton, que escribió en 1961 y grabó en 1968. Es una canción de blues con una letra emotiva y dolorosa sobre el sufrimiento que le causa el amor. Janis Joplin la versionó en 1967 y le dio más popularidad a Big Mama Thornton.


Everything Gonna Be Alright

Esta es una canción optimista y alegre de soul con una letra que expresa confianza y esperanza en el futuro. Tiene un ritmo contagioso y una voz potente que invita a bailar.


Rock Me Baby

Esta es una canción sensual y seductora de 1970. Es una versión de la canción de blues de B.B. King, pero con un toque más femenino y atrevido. Tiene una guitarra eléctrica y una armónica que acompañan su voz ronca y expresiva.


Watermelon Man

Esta es una canción divertida e ingeniosa, versión de la canción de jazz de Herbie Hancock, pero con una letra que habla sobre un vendedor ambulante de sandías que le gusta a las mujeres del barrio. El saxofón y el piano crean un ambiente festivo.


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Cinco canciones para conocer a Amy Winehouse

Amy Winehouse, cantante y compositora británica que nació el 14 de septiembre de 1983 y nos dejó, demasiado pronto, en julio de 2011; será siempre recordada por su talento vocal distintivo y un estilo musical que fusionaba géneros como el jazz, el soul o el R&B.

Se trata de la última gran diva que ha dado la música, con una relevancia que hacía mucho tiempo que no se veía y, desde su muerte, no se ha vuelto a ver. Su álbum 'Black to Black', aunque lanzado en 2006, es todo un clásico.

Amy lidió casi toda su vida con problemas de salud y adicciones, con una vida personal que, a menudo, fue objeto de demasiada atención mediática. Falleció trágicamente uniéndose al "club de los 27 años", pero su legado musical perdura y es recordada como una de las voces más talentosas y distintivas de su generación. Estos, son algunos de sus temas icónicos.


Rehab

Un exitazo con letras que reflejan sus experiencias personales con la negación y la resistencia a la rehabilitación. La mezcla de estilos de este tema marcará su sello personal.



Back to black

Canción principal del disco del mismo nombre, es una poderosa balada donde destaca la habilidad de la artista para fusionar música algo retro con un enfoque moderno.


Valerie

Una versión con Mark Ronson que se convirtió en un grandísimo éxito. La voz única de Amy le da un giro fresco a una canción pegadiza que ensalza su habilidad para reinterpretar y revitalizar canciones.


Love is a losing game

Una emotiva balada que destaca la vulnerabilidad de Winehouse, con letras poéticas que expresan desilusión y dolor por un amor perdido, pero con el tono dulce de su voz y una instrumentación minimalista.


Tears dry on their own

Inspirada en la Motown, captura la esencia de los 60, narrando el desencanto de una relación fallida. Sin perder el estilo contemporáneo, con un ritmo vibrante, consigue incorporar elementos nostálgicos de los mejores tiempos de la música.


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