Cinco canciones para conocer En Tol Sarmiento

Hay un grupo que canta sobre todo en euskera y que, sin embargo, es el más escuchado en Spotify por menores de edad del País Vasco desde hace una década. No hace falta entender la letra para que una canción suya te pare en seco: eso es exactamente lo que le pasó a media Euskal Herria durante el confinamiento con un tema que nadie esperaba que se convirtiera en himno.

En Tol Sarmiento (ETS) nace en 2005 en Yécora/Iekora, Rioja Alavesa, con Íñigo Etxezarreta, Rubén Campanón y Floren Zuela tocando versiones de bandas punk-rock como Kortatu o La Polla Records. En 2006-2007 se suma Bujo a la trompeta y ahí aparece el sonido que los define: ska-rock con letras en euskera y castellano. Veinte años y siete discos después, en 2025 celebraron su aniversario con tres conciertos en el BEC de Barakaldo ante 45.000 personas.

Lo que separa a ETS de otras bandas de rock vasco de su generación es que nunca se quedaron anclados en la rabia política que definió a sus referentes. Han pasado del ska al bolero-rumba, del reggaetón al EDM con trikitixa, sin perder nunca el hilo emocional: una canción dedicada a un hermano fallecido, otra a una abuela, otra al confinamiento. Por eso su público no tiene una edad concreta.

Musikaren doinua

La canción que les abrió las puertas de las radios vascas en 2012. Once años después sigue sonando en verbenas y fiestas de pueblo sin que mucha gente sepa de quién es. Si alguna vez has bailado esto sin conocer el nombre del grupo, esta es la explicación.

Aurkitu genituen

Su primera balada y la primera vez que Íñigo llevó algo personal a una canción: está dedicada a su hermano Eduardo, fallecido. Es, con diferencia, el tema más emotivo de su catálogo. Para quien haya pasado por un duelo, esta canción entiende algo que pocas letras de rock se atreven a nombrar.

Ametsetan

El tema que cerró su primera etapa como grupo, a un ritmo tan acelerado que parece ir más rápido de lo que va. Dio nombre a un directo-documental y fue su primer lanzamiento en formato single. Para quien quiera entender el punto de inflexión entre el ETS de garito y el ETS que llenaría el BEC.

Aukera berriak

Con este tema y el disco que lo acompaña, producido por Pello Reparaz (Zetak), arranca la etapa "profesional" del grupo: sonido más cuidado, más ganas de divertirse. Es la puerta de entrada perfecta si quieres el ETS más pulido antes de irte a los discos más antiguos.

Zurekin batera

La canción del confinamiento en Euskal Herria. La publicaron en 2020, en pleno encierro, como un canto de amor y esperanza, y la sociedad la convirtió en himno casi sin que ellos lo buscaran. Fue la primera vez que un tema suyo dejó de ser "una canción de ETS" para ser, simplemente, una canción de todos.

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Cinco canciones para conocer Ska-P

Formados en Vallecas (Madrid) en 1994, Ska-P se convirtió rápidamente en una de las bandas más influyentes del ska-punk europeo. Desde el principio dejaron clara su identidad: música festiva, vientos explosivos y letras abiertamente políticas.

Su sonido mezcla ska y reggae jamaicano, punk rock acelerado, secciones de viento potentes, letras coreables y estribillos directos.

Pero lo que realmente define a Ska-P es su contenido: canciones que denuncian corrupción política, desigualdad social, racismo, maltrato animal, guerra y abuso de poder, siempre usando humor, ironía y personajes satíricos.

En directo, la banda se convirtió en una auténtica institución del rock en español, con conciertos multitudinarios en Europa y América Latina.

Cannabis

Una de sus canciones más populares. Con humor irreverente y ritmo ska contagioso, critica la hipocresía política sobre la legalización de la marihuana. Es pura energía noventera.

El Vals del Obrero

Probablemente su himno más emblemático. Una canción de identidad obrera, combativa y coreada en todos sus conciertos. Representa perfectamente su compromiso social.

Intifada

Una de sus canciones más polémicas y políticas. Aquí la banda aborda el conflicto palestino con su estilo directo y sin filtros, mostrando su faceta más combativa.

Mis Colegas

Tema festivo y nostálgico sobre amistad y barrio. Es una de las canciones que mejor refleja la conexión de Ska-P con su origen en Vallecas.

Niño Soldado

Una de sus canciones más emotivas. Denuncia el uso de niños en conflictos armados, con un tono más oscuro y reflexivo que otras composiciones del grupo.

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Cinco canciones para conocer The Skatalites

Formados en Kingston, Jamaica, en 1964, The Skatalites fueron una agrupación de músicos excepcionales que, antes de unirse, ya eran instrumentistas de sesión legendarios. Tocaban en los estudios más importantes de la isla (como Studio One) y fueron los responsables de acompañar a artistas clave del reggae temprano, desde Bob Marley hasta Toots and the Maytals.

Su música, el ska, nació de una fusión entre el jazz, el rhythm & blues estadounidense y los ritmos caribeños tradicionales. Pero The Skatalites no se limitaron a tocar para otros: crearon un sonido propio, lleno de virtuosismo instrumental, improvisación jazzística y una alegría contagiosa.

Aunque su primera etapa como grupo original duró apenas dos años, su influencia fue tan profunda que su huella se siente en todo el ska posterior (desde el rocksteady y el reggae hasta el revival 2 Tone y el ska punk).

Guns of Navarone

Una de sus grabaciones más conocidas. Inspirada en la película del mismo nombre, esta pieza instrumental combina vientos poderosos y un ritmo irresistible. Es el himno absoluto del ska clásico.

Phoenix City

Un tema emblemático que muestra la perfecta fusión entre jazz y ritmos caribeños. Con sus secciones de viento inconfundibles, se convirtió en una de las canciones más influyentes del género.

Eastern Standard Time

Una pieza elegante, con un groove relajado y sofisticado. Es una muestra de cómo los Skatalites transformaron la improvisación del jazz en pura energía tropical.

Freedom Sounds

Un tema instrumental cargado de fuerza, esperanza y carácter. Representa el espíritu de independencia y orgullo cultural de Jamaica en los años previos a su explosión internacional.

Ball of Fire

De su etapa de reunión en los 90. Una reinterpretación moderna de su sonido clásico, con la misma elegancia y vitalidad que los hizo legendarios. Muestra cómo su música siguió viva y relevante décadas después.

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Cinco canciones para conocer The Specials

Formados en Coventry, Inglaterra, en 1977, The Specials nacieron en plena crisis económica británica, en un contexto de tensión racial y social. Su sonido fue una fusión explosiva de ska jamaiquino de los años 60, punk y new wave, con letras que reflejaban la dura realidad de la clase trabajadora.

Liderados por Jerry Dammers (teclados, compositor principal), con la voz distintiva de Terry Hall, Neville Staple, Lynval Golding y Roddy Radiation, la banda fue el rostro principal del sello 2 Tone Records, que mezclaba música bailable con un mensaje social claro: unidad entre razas y culturas.

Más que un grupo musical, The Specials fueron un movimiento cultural. Con su imagen de trajes y sombreros —inspirada en los rude boys jamaicanos— y su mezcla de ritmos frenéticos con letras conscientes, se convirtieron en la banda sonora del Reino Unido urbano de finales de los 70 y principios de los 80.

A Message to You Rudy

Una versión del clásico de Dandy Livingstone, convertida en un himno del ska británico. Con su ritmo contagioso y su mensaje de advertencia sobre la juventud rebelde, define el sonido 2 Tone.

Ghost Town

Oscura, inquietante y poderosa. Es una crítica directa a la pobreza, el desempleo y la decadencia urbana en la Inglaterra de los 80. Su atmósfera apocalíptica y su letra la convirtieron en una de las canciones más importantes de la era post-punk.

Too Much Too Young

Un tema rápido y directo que habla de la maternidad adolescente y las presiones sociales. Fue número 1 en Reino Unido y muestra la combinación de energía punk y crítica social característica del grupo.

Concrete Jungle

Una descarga de ska punk con letra sobre la violencia urbana y la vida en barrios obreros. Suena urgente, auténtica y ferozmente real.

Rat Race

Crítica sarcástica a los estudiantes privilegiados que se quejan sin conocer el mundo real. Con un ritmo infeccioso y una actitud rebelde, es otro clásico del repertorio de la banda.

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Cinco canciones para conocer Madness

Formados en Camden Town, Londres, en 1976, Madness fue una de las bandas más importantes del movimiento 2 Tone ska revival del Reino Unido a finales de los 70 y principios de los 80. Su sonido fusionó ska jamaicano, pop británico clásico, rocksteady, y una gran dosis de teatralidad e ironía, creando lo que ellos mismos llamaron “nutty sound” (“el sonido chiflado”).

La banda original incluía a Suggs (Graham McPherson) como vocalista principal, junto a Mike Barson, Chris Foreman, Lee Thompson, Mark Bedford, Daniel Woodgate, y Chas Smash. Con su mezcla de energía, humor y observación social, Madness se convirtió en una de las bandas más queridas del Reino Unido, con un estilo tan reconocible como entrañable.

A lo largo de los años, pasaron de ser una banda de ska alegre a explorar sonidos más maduros y melódicos, sin perder nunca su espíritu lúdico ni su identidad británica. Su influencia, de hecho, puede sentirse en muchos y distintos artistas del llamado britpop.

One Step Beyond

Su carta de presentación. Un instrumental ska explosivo con el grito icónico “One step beyond!” que se convirtió en un clásico inmediato de las pistas de baile. Resume su energía juvenil y humor extravagante.

My Girl

Una canción sencilla y melódica sobre las inseguridades de una relación cotidiana. Refleja su talento para convertir temas comunes en joyas pop irresistibles.

Baggy Trousers

Un retrato nostálgico y divertido de la infancia escolar británica. Rápida, alegre y con una línea de saxofón memorable, es uno de sus mayores éxitos y un himno del ska-pop.

House of Fun

Una sátira ingeniosa sobre la confusión de un adolescente intentando comprar preservativos. Con un ritmo contagioso y humor descarado, fue su primer número 1 en Reino Unido.

It Must Be Love

Una preciosa balada ska-pop que muestra el lado más tierno del grupo. Su interpretación le da un tono romántico, cálido y encantador que la convirtió en una de sus canciones más queridas.

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