Formados en Londres en 1967, Fleetwood Mac nació como una banda de blues británico, liderada por Peter Green. Sin embargo, su verdadera singularidad apareció años después, cuando el grupo se transformó en una formación casi coral, marcada por múltiples compositores, voces contrastadas y una dinámica emocional compleja.
La alineación más icónica —Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks— convirtió a Fleetwood Mac en algo único: una banda donde las relaciones personales, las rupturas y las tensiones creativas no solo coexistían, sino que alimentaban directamente la música.
Pocas veces en la historia del rock la vida privada de una banda quedó tan expuesta y, al mismo tiempo, tan bellamente sublimada en canciones.
Rhiannon
Mística, hipnótica y profundamente emocional. Inspirada en una figura mitológica, la canción captura la esencia etérea de Stevie Nicks. Es Fleetwood Mac descubriendo su nuevo lenguaje: melódico, atmosférico y lleno de magnetismo.
Go Your Own Way
Una ruptura hecha canción. Escrita por Lindsey Buckingham durante el colapso de su relación con Stevie Nicks, es furia emocional envuelta en un estribillo luminoso. Rock directo, sincero y dolorosamente honesto.
Dreams
La única canción de Fleetwood Mac que alcanzó el número uno en EE. UU. Minimalista, flotante y profundamente introspectiva, muestra el talento de Nicks para convertir el desamor en algo universal y casi terapéutico.
The Chain
La metáfora definitiva del grupo. Construida a partir de fragmentos de varias composiciones, es la única canción acreditada a todos los miembros de la banda. Su famoso crescendo final simboliza la unión forzada —pero poderosa— que mantuvo vivo al grupo.
Landslide
Una de las baladas más frágiles y personales del rock. Stevie Nicks reflexiona sobre el miedo al cambio, la identidad y el paso del tiempo. Desnuda, sincera y atemporal, conecta a oyentes de cualquier generación.
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