Cinco canciones para conocer The Cranberries

The Cranberries fueron mucho más que una banda de rock alternativo irlandesa: fueron la voz emocional de una generación. Surgieron en los años 90 con un sonido que combinaba guitarras envolventes, folk celta y una voz femenina que parecía brotar desde lo más profundo del alma. Esa voz era la de Dolores O'Riordan, y con ella, la banda creó canciones que hablaban de amor, pérdida, conflicto y memoria con una sinceridad desgarradora.

Con letras íntimas y a menudo políticas, los Cranberries supieron transmitir una sensibilidad que iba más allá del grunge o el britpop: eran vulnerables, furiosos, melancólicos y siempre humanos. En plena era del ruido y la pose, ellos apostaron por la emoción verdadera.

Se separaron en 2003, se reunieron en 2009, y continuaron hasta la trágica muerte de Dolores en 2018.

Linger

Un himno al desamor y la traición. Su atmósfera suave, con cuerdas orquestales y una melodía inolvidable, muestra el lado más delicado de la banda. La voz de Dolores aquí es frágil, casi temblorosa, y por eso tan poderosa. Fue su primer gran éxito en EE.UU. y Reino Unido.

Zombie

Probablemente su canción más conocida. Un grito de furia contra la violencia, escrita tras el atentado del IRA en Warrington que mató a dos niños. Dolores se aleja del tono etéreo y entra en una intensidad brutal, con su ya icónico grito desgarrado de “In your head!”. Una de las canciones más contundentes de los 90.

Dreams

Una explosión de esperanza y libertad. La forma en que la voz de Dolores crece en el estribillo parece una declaración de apertura emocional total. Fresca, luminosa y atemporal. Uno de los himnos más queridos de su catálogo.

Ode to My Family

Una canción de añoranza y raíces. Dolores canta sobre la infancia, la identidad y la distancia emocional que a veces trae el crecimiento. La dulzura de la melodía contrasta con la melancolía lírica. “Does anyone care?” es una pregunta que atraviesa generaciones.

When You’re Gone

Un canto al vacío de la pérdida. Esta balada, envuelta en guitarras suaves y coros celestiales, muestra a una Dolores introspectiva, vulnerable. Es una canción que toca las fibras más sensibles, especialmente tras su muerte, al escucharla como un eco de despedida.